José Lazcarro Toquero, una vida dedicada al arte y su enseñanza en Puebla

A pocos días de su cumpleaños número 84, el reconocido artista poblano José Lazcarro Toquero se apersonó en los pasillos de la galería de arte del Complejo Cultural Universitario (CCU), lugar donde su trabajo, y el de muchos de sus alumnos, ha desfilado innumerable cantidad de veces desde su inauguración, hace quince años. En esta ocasión, la galería universitaria estaba engalanada con la exhibición “Entre ósmosis y fusión”, de Carlos Luna, un viejo conocido de la galería y también del maestro Lazcarro.

“Es encontrarse con alguien con quien, cuando nos conocimos, habíamos hecho muchos planes”, respondió José Lazcarro en entrevista para LUMBRERAS sobre el significado de su reencuentro con el artista cubano. “Comenzamos como a media tarde y prácticamente nos amaneció la plática, sobre lo que le había pasado a él, lo que me había pasado a mí, y de ahí nos seguimos viendo hasta que un día él dijo que se iba para Miami, y ya nos veíamos muy esporádicamente”.

En sus años como formador de artistas, el también docente de la Escuela de Artes Plásticas y Audiovisuales (ARPA) de la BUAP reconoce que moverse a otros lados es parte esencial del descubrimiento profesional. Él mismo, al igual que Luna, fue un inmigrante, pues en sus andanzas internacionales realizó una estancia en Japón en 1988, donde estudió las técnicas tradicionales de papel washi zokei.

“Un día recibo una propuesta para venir a Puebla a dar una clase de grabado a la Universidad de las Américas, la UDLAP. Era una propuesta muy buena en cuanto a sueldo, y además yo era poblano, pero toda la vida había vivido en México”, compartió el artista a los asistentes que se habían congregado para el recorrido guiado por la exposición de Carlos Luna. “Y cuando le dije a mis amigos que me venía para Puebla, me dijeron ‘te vas a ir a enterrar’, y resulta que no, al contrario, me salí de la tumba”.

Su llegada a Puebla significó el inicio de sus contribuciones a la creación de diversos espacios dedicados a las artes plásticas, como el taller de grabado de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, el cual fue donado por él y lleva su nombre. Puebla fue, además, el lugar donde tuvo el primer acercamiento con Carlos Luna, de quien conserva uno de sus primeros trabajos en su estudio personal.

“De la obra que yo tengo, a la que veo aquí, veo que recuperó su rasgo”, admitió el también miembro fundador del programa de estudios de artes de la UDLAP. “Si algo yo admiraba en él, era el rasgo tan dinámico y tan fuerte que tenía en blanco y negro. Es un artista gráfico natural. No le cuesta trabajo eso. Bueno, la difícil facilidad”.

Estas palabras resonaron en Lazcarro Toquero, pues reconoció este mismo proceso cual metamorfosis artística que viven sus estudiantes con el pasar de los años, conforme van desarrollándose en su ámbito.

“He visto esta transformación en muchos de mis alumnos, ya son miles”, compartió orgulloso el maestro, quien se ha dedicado a la docencia artística desde 1970. “De pronto se da uno cuenta de dos o tres que surgen y, desde luego, el asunto es cuidarlos, apoyarlos, orientarlos, y ahí van saliendo”.

El artista reconoció a Puebla como una importante capital cultural de la que emanan nuevos talentos de las aulas universitarias.

“Lo que pasa es que sí hay artistas en Puebla, se están formando en las universidades, eso está muy bien”, expresó. “Tenemos problemas en cuanto a lo que pudiera suceder con ellos una vez que egresan, porque pues sí necesitan muchísimo apoyo, hay que cuidar a nuestros artistas. Ellos, desde luego, tienen que salir. Es importante, porque si no se quedan un poquito guardados, pero Puebla es un centro de cultura, un centro de arte, que está produciendo muy fuerte”.

Salir, confrontarse y conocer, recomienda José Lazcarro a artistas jóvenes

En entrevista con esta revista digital, el artista disertó sobre las políticas culturales en Puebla en la actualidad.

“Apoyarlos de tal manera que se pueda conocer su trabajo, no solo en Puebla, sino afuera, y ese es uno de los problemas más grandes”, agregó a esta revista digital. “Se necesita establecer una política cultural en la que haya personas expertas en los diferentes aspectos y expresiones de la cultura, ya sea la música, el teatro, la danza, las artes plásticas; específicamente en este consejo que pueda apoyar a las autoridades para que tengan decisiones correctas, y que no sean nada más de que es mi primo, o es mi tío. El nepotismo no es bueno”.

Tras el recorrido, José Lazcarro se reunió con algunos de sus exalumnos y conocedores de su trabajo, muchos de ellos con la voluntad de seguir sus mismos pasos. Ahí, se le preguntó sobre qué consejo daría a los nuevos artistas que están surgiendo para que no se queden perdidos en este afán de mostrar su obra.

“Desde luego, tienen que ver hacia afuera”, respondió con firmeza. “Tienen que aprovechar cualquier coyuntura que puedan tener para poder salir, confrontarse y conocer. Eso es lo que tiene que hacer siempre: salir y confrontarse, conocer, establecer. (…) En fin, yo en el tiempo que ya tengo de edad, ya son 84 años, he traído a Puebla artistas de muchas partes del mundo a trabajar y he llevado muchachos a Japón, a Europa, con ellos trabajando, y eso ha dado muchos frutos”.

Finalmente, el artista plástico reconoció que exposiciones como “Entre ósmosis y fusión”, que se encuentra en sus últimos días, son necesarias para que los artistas jóvenes locales abran su mente a mostrarse hacia el exterior.

“Esta es una exposición que es un parteaguas”, sostuvo, “sobre todo en lo cuidado que está, en la perfecta curaduría, en el trabajo realmente seleccionado de primer nivel, y es una exposición de las que estamos necesitando en Puebla, de las mejores que se han presentado realmente en todos estos años”.

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