Con la propuesta escénica ‘Tonantzin’, Las Nahualas llaman a no dejar de buscar

‘Tonantzin’, la nueva puesta escénica de Las Nahualas y El Taller AC, reúne las historias de una niña sobreviviente de violencia sexual, una madre buscadora y una mujer de la diversidad sexual bajo la figura simbólica de Tonantzin

¿Qué sucede cuando la búsqueda deja de ser únicamente la de una persona desaparecida y se convierte también en la búsqueda de amor, comunidad, felicidad o sentido?

Esa es una de las preguntas centrales que atraviesan Tonantzin: tengo en mí todos los sueños del mundo, un dispositivo escénico, performático y teatral creado por Mónica Ponce junto con integrantes de Las Nahualas y El Taller AC, que se estrenará el próximo 27 de junio en el Foro Cultural Las Nahualas (Privada Primera Central 417, San Francisco, Puebla).

La pieza toma como punto de partida a Tonantzin, deidad prehispánica asociada a la Madre Tierra, para entrelazar tres historias: la de una niña que atraviesa una experiencia de violencia sexual, la de una madre buscadora y la de una mujer mayor que reflexiona sobre las violencias que siguen enfrentando las personas de la diversidad sexual.

Se trata, además, de historias recuperadas a partir de testimonios de personas reales que compartieron sus vivencias con las integrantes de la agrupación que se ha desarrollado desde el activismo feminista y las artes escénicas.

“Quien da a luz a estas tres personas-personajes es Tonantzin”, explica Mónica Ponce en entrevista con LUMBRERAS. “La niña, la madre buscadora, fueron personas que nos dieron su testimonio y que nos dejaron, además, llevarlo a la escena”.

Una invitación a no dejar de buscar

Aunque la obra aborda temas como la violencia sexual, la desaparición de personas y la discriminación, sus creadoras insisten en que el centro de la propuesta no es el dolor, pues los procesos de organización colectiva, aseguran, pueden producir la sanación.

“Esta niña que sale, que da a luz Tonantzin y que vive una violencia sexual, no se queda, como ninguna de las personajes, atorada en el dolor”, señaló Ponce. “Cuando yo escuché la frase ‘la cura colectiva’, me hizo resonar en todo el cuerpo porque eso es cierto: porque los logros son colectivos, porque la cura tiene que ser colectiva, porque todo lo que pasa en el planeta, en el mundo, es un movimiento. Pero ese movimiento lo hacemos entre todas las personas”.

Por su parte, la actriz Gabriela Cortés destacó que los personajes buscan seguir adelante a pesar de las heridas que cargan.

“A pesar de estos dolores, cada una de estas personajes busca una felicidad”, añadió al respecto: “busca no quedarse estancada en este dolor, sino que busca ser feliz, busca reírse, busca seguir viviendo”.

Para la intérprete, la obra parte del reconocimiento de las violencias que atraviesan a muchas personas, como las mujeres y las personas que integran la diversidad sexo-genérica, pero también de la necesidad de construir espacios para la alegría y la esperanza.

“No podemos dejar de sentir ciertos dolores, pero también necesitamos seguir viviendo y necesitamos ser felices”, expresó en entrevista. “Y necesitamos buscar con quién podemos estar felices: con una amiga, con la familia, haciendo la lucha”.

Tonantzin: entre el teatro, el performance y otras búsquedas escénicas

Las creadoras describen Tonantzin como un dispositivo escénico, performático y teatral, una definición que responde a una búsqueda artística híbrida desarrollada durante años dentro de la compañía.

“Yo como directora ya tiene mucho que he roto con la parte teatral, con la sintonía del teatro”, explicó Ponce. “En algún momento me dijeron: ‘eso no es teatro’. Y yo dije: ‘ah, buenísimo, entonces yo me acerco a otras miradas’”.

La propuesta de Las Nahualas rompe con la disposición tradicional entre escenario y público. Desde el inicio de la experiencia, las personas asistentes son invitadas a participar mediante la colocación de deseos, agradecimientos o “milagritos”, lo que genera una interacción que continuará a lo largo de la función. Además, al final de la función se realiza un “foro” en el que los integrantes del público expresan sus sentires sobre la experiencia escénica que acaban de vivir.

Para Gogo Ortiz, responsable de la propuesta visual de Tonantzin, esta cercanía busca generar empatía y reflexión colectiva.

“El hecho de que desde un inicio la persona que vaya a ver teatro pueda acercarse, subir, colocar ese milagrito y pedir algo que desea constantemente, creo que desde ahí ya empezamos a romper muchísimo con las estructuras”, señaló.

Pessoa, los sueños y la búsqueda

El subtítulo de la obra retoma uno de los versos más conocidos de Fernando Pessoa: “Tengo en mí todos los sueños del mundo”, perteneciente al famoso poema Tabaquería. Al respecto, Ponce explicó que la referencia surgió mientras escribía uno de los personajes de la obra.

“Cuando me encontraba con esta frase de ‘tengo todos los sueños del mundo’, y que yo desde hace unos diez años leí a Pessoa, me hace todo un contacto esta descomposición de la frase”, recordó la directora de la pieza. “Siento que cada personaje tiene todos los sueños del mundo”.

Esa idea terminó convirtiéndose en una de las claves de lectura de la puesta.

“La obra está invitando a buscar, a no dejar de buscar”, añadió Mónica. “La buscadora está encontrando en las otras el amor, y también Jacinta todo el tiempo está buscando estos lugares, aunque se encuentra sola, para ser feliz dentro de la casa o dentro del espacio donde vive”.

Ponce considera que la búsqueda atraviesa a todos los personajes y también a quienes observan la obra.

“Pensaba mucho en esta tesis de decir: ¿cómo le hacemos para no dejar de buscar, de buscarnos? De buscar nuestras felicidades”, explicó. “Y pensaba que ojalá la gente, cuando termine de buscar algo, empiece a buscar otra cosa”.

Tonantzin: tengo en mí todos los sueños del mundo se estrenará el sábado 27 de junio en el Foro Cultural Las Nahualas (Privada Primera Central 417, Barrio de San Francisco, Puebla). La cooperación sugerida es de 150 pesos.

Más adelante, la puesta tendrá funciones los viernes 3 y 10 de julio. Para mayor información sobre las funciones, puedes seguir las redes sociales del Foro Cultural Las Nahualas.