‘Dicotomías del límite’: la MEYA-BUAP lleva reflexión sobre cuerpo y territorio a San Pedro Museo de Arte
Redacción Revista Lumbreras
5 junio, 2026
La exposición colectiva “Dicotomías del límite” reúne a 52 artistas y forma parte de una tradición curatorial que la Maestría en Estética y Arte de la BUAP realiza desde hace 18 años
La generación 2026 de la Maestría en Estética y Arte (MEYA) de la BUAP inauguró este jueves la exposición colectiva “Dicotomías del límite” en San Pedro Museo de Arte, una muestra que reúne la obra de 52 artistas de Puebla, Durango, Chiapas y Chile en torno a una reflexión sobre el cuerpo, el territorio y sus implicaciones políticas y sociales.
La exposición permanecerá abierta del 4 de junio al 10 de septiembre de 2026 y contará con disciplinas como pintura, instalación, escultura, bordado, performance, video y arte objeto. Entre los artistas participantes se encuentran Anna Korotkova, Carlos Cárdenas, Luna Silva, Ángela Olmos, Iván Ecatl y Sofía Varbar, entre otros.
Un proyecto curatorial universitario con 18 años de historia
La muestra forma parte de una tradición académica impulsada desde hace 18 años por la MEYA, en la que cada generación desarrolla una exposición colectiva como ejercicio integral de curaduría, gestión, museografía y articulación conceptual.
Este proceso implica que los estudiantes participen desde la conceptualización temática hasta la convocatoria, selección de obras y montaje de la muestra.
La historiadora del arte Isabel Fraile Martín, coordinadora del proyecto y docente de la materia “Instituciones del arte I”, explicó en una entrevista con el diario La Jornada de Oriente que cada edición adquiere características distintas debido al “capital humano” de cada generación.
La académica señaló además que el concepto de “límite” apareció de manera recurrente entre los estudiantes de la generación 2026, quienes comenzaron a pensar el cuerpo como un espacio de frontera y territorio.
“Son las discusiones de entrar, permear, salir y cómo nos movemos y ponemos límites, cómo nuestro cuerpo puede ser una frontera con el exterior y a la vez puede ser el resultado de una lucha interna”, explicó Fraile a la periodista Paula Carrizosa.
Cuerpo útil, cuerpo ocioso y territorio habitable
Por su parte, la representante de la generación estudiantil, Luna Vanessa Silva, explicó en un video difundido a través de las redes sociales de la exposición que el proyecto fue desarrollado durante aproximadamente cinco meses de trabajo colectivo por once estudiantes de la maestría.
Según detalló, la exposición se divide en tres ejes: “territorio habitable”, “cuerpo ocioso” y “cuerpo útil”, conceptos desde los cuales se busca reflexionar sobre “el territorio y el cuerpo como espacios sensibles”, susceptibles de afectaciones políticas y sociales.
La exposición también da cuenta del alcance que ha adquirido el proyecto en años recientes. De acuerdo con declaraciones de Isabel Fraile Martín al diario La Jornada de Oriente, para esta edición se recibieron más de 700 piezas provenientes de distintos estados del país, de las cuales se realizó una selección curatorial que derivó en alrededor de 75 obras expuestas.
Fraile destacó además que el proyecto busca fortalecer la dimensión teórica y crítica dentro de las exposiciones de arte contemporáneo, particularmente desde la relación entre la estética y la historia del arte, disciplinas que confluyen en el programa de posgrado de la BUAP.
Horarios y visita de ‘Dicotomías del límite’
“Dicotomías del límite” podrá visitarse en San Pedro Museo de Arte de martes a jueves de 10 a 17 horas y de viernes a domingo de 10 a 18 horas con el costo de entrada del museo. La muestra contempla además la realización de un conversatorio previo a su cierre.
Más información puede consultarse en las redes sociales del proyecto.
