La memoria privada del arte poblano: presentan catálogo “La conformación del gusto” en el CCU
Redacción Revista Lumbreras
23 mayo, 2026
La exposición “La conformación del gusto” reúne más de cien piezas de seis colecciones poblanas y reflexiona sobre el gusto como una construcción histórica, social y emocional
La Galería de Arte del Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla presentó el catálogo de la exposición “La conformación del gusto: muestrario de coleccionismo poblano”, una publicación de 124 páginas que documenta las más de cien piezas reunidas en esta muestra dedicada al coleccionismo privado en Puebla.
La publicación sigue la línea curatorial de la exposición inaugurada en febrero pasado y reúne investigaciones, fotografías y textos en torno a 105 obras provenientes de seis colecciones particulares poblanas. La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo 30 de mayo con entrada gratuita, de martes a domingo, en horario de 10 a 18 horas.
Durante la presentación, Carlos Felipe Suárez Sánchez, responsable de la Galería de Arte del CCU y co-curador de la exposición junto con la historiadora del arte Adriana Alonso Rivera, explicó que el catálogo fue resultado de varios meses de trabajo curatorial, editorial y de gestión.
“Los coleccionistas pusieron a disposición nuestra cerca de trescientas obras y nosotros tuvimos que hacer selección”, señaló el investigador. “Al final quedaron las 105 que están aquí”.
De acuerdo con el especialista, uno de los criterios de selección tuvo que ver con el estado de conservación de las piezas y las posibilidades de exhibición pública. El trabajo curatorial comenzó desde septiembre del año pasado con visitas a los coleccionistas y la revisión de las obras.
La muestra reflexiona sobre el concepto de “gusto” no como una preferencia individual aislada, sino como una construcción social e histórica ligada a la clase, la religión, el prestigio, la memoria familiar y las formas de representación cultural que han atravesado Puebla durante siglos.
Curada por Adriana Alonso Rivera y Carlos Felipe Suárez Sánchez, la exposición reúne pintura novohispana, retrato civil decimonónico, arte devocional, objetos religiosos y piezas artesanales provenientes de colecciones privadas.
“El catálogo básicamente sigue las líneas curatoriales de la exposición”, explicó Adriana Alonso Rivera. “La exposición justamente se enfoca en el coleccionismo local, es decir, el coleccionismo en la ciudad de Puebla”.
Retratos, devoción y coleccionismo poblano, reúne “La conformación del gusto”
Uno de los ejes más visibles de la muestra es el arte religioso novohispano. En las salas aparecen representaciones de vírgenes, santos, pequeñas piezas devocionales y retratos religiosos enmarcados con elaboradas molduras doradas.
Entre las piezas exhibidas destacan obras de artistas poblanos y novohispanos como Miguel Jerónimo Zendejas, Francisco Morales Van den Eynden y José Manzo y Jaramillo, este último conocido principalmente como arquitecto, aunque también desarrolló obra pictórica.
“Podemos encontrar en todas las secciones arte novohispano, sobre todo artistas poblanos”, comentó Adriana Alonso Rivera durante la presentación del catálogo.
La exposición también incorpora una línea del tiempo sobre los momentos clave del coleccionismo poblano y explora cómo las colecciones privadas han contribuido a preservar piezas históricas que difícilmente podrían encontrarse reunidas fuera de estos acervos particulares.
La muestra subraya además el papel del coleccionista no sólo como propietario de las obras, sino como figura de conservación y resguardo patrimonial.
Otro de los núcleos importantes corresponde al retrato civil del siglo XIX. La exposición incluye 31 retratos del periodo independiente, varios de ellos pertenecientes a la colección de un ciudadano extranjero que también aportó una serie de maques michoacanos.
Estas piezas artesanales —realizadas con técnicas de laca decorativa que podrían ser semejantes a la técnica sobre madera trabajada en regiones como Olinalá— contrastan con la solemnidad de los retratos y las obras religiosas.
La exposición integra además secciones dedicadas al coleccionismo académico y a la colección procedente de la hacienda jesuita de San Miguel Atotoltepec, investigada por el académico Arturo Córdova Durana.
Un catálogo producido desde la propia galería
De acuerdo con Carlos Felipe Suárez Sánchez, la elaboración del catálogo implicó cerca de dos meses de trabajo de fotografía, diseño editorial e investigación realizados desde la propia Galería de Arte del CCU. Además de los investigadores ya mencionados, también participó el historiador del arte Alejandro Andrade Campos.
El proyecto contó además con la participación de estudiantes de la Facultad de Artes Plásticas y Audiovisuales y de la Facultad de Comunicación de la BUAP, quienes colaboraron en distintas etapas de producción.
La publicación también requirió la búsqueda de patrocinadores privados para cubrir parte de los costos de impresión.
“La universidad cubrió más del sesenta por ciento del valor del catálogo”, detalló el curador. “El restante fue puesto por los patrocinadores”.
En términos visuales, la exposición alterna salas de muros verdes y rojos que separan el arte devocional de los retratos civiles, lo que genera una atmósfera que recuerda tanto a los antiguos salones domésticos como a los espacios religiosos donde originalmente muchas de estas piezas fueron concebidas.
La muestra también incluye al menos una obra contemporánea: un libro intervenido por el artista Antonio Álvarez Morán, cuya presencia introduce un diálogo entre las imágenes históricas y la reinterpretación artística actual.
Al finalizar la presentación del catálogo, el ensamble de música sacra y barroca Juxta Crucem ofreció un concierto temático dentro del recinto universitario.
