El Museo Amparo dedica muestra a la historia de la fotografía en Puebla
Redacción Revista Lumbreras
25 abril, 2026
En el marco de su 35° aniversario, el Museo Amparo presenta la exposición “Memoria y relato: fotografía en Puebla”, una muestra que propone un acercamiento a la historia de la fotografía en la entidad a partir de sus múltiples relatos visuales.
La exhibición, que abrirá al público del 25 de abril al 24 de agosto de 2026, reúne un amplio conjunto de imágenes producidas desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1940.
Lejos de ofrecer una revisión enciclopédica, la exposición plantea un recorrido centrado en las microhistorias que las fotografías construyen. En este sentido, la imagen es entendida no solo como registro del pasado, sino como un dispositivo activo de memoria, capaz de proyectar identidades y narrativas colectivas.
Las piezas reunidas muestran cómo la fotografía ha contribuido a definir la manera en que los habitantes de Puebla se reconocen y representan.
La selección incluye obras de autores como Juan Crisóstomo Méndez, Guillermo Kahlo, Mariano Tagle, Guillermo Robles Callejo y Alfonso Ramírez Sarmiento, así como imágenes de creadores anónimos y aficionados, lo que amplía el espectro de miradas sobre la cultura visual poblana.
La muestra está integrada por 490 objetos, entre fotografías históricas, reproducciones facsimilares, dispositivos ópticos y documentos, además de presentaciones multimedia. Este acervo es resultado de la colaboración entre colecciones públicas y privadas, entre ellas el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, el Museo Nacional de San Carlos y la Fundación Televisa, entre otras instituciones.
Otros archivos que fueron consultados para la selección de obra de esta muestra destacan el Archivo General Municipal del Ayuntamiento de Puebla, la Fototeca Juan Crisóstomo Méndez, el Museo Nacional de San Carlos, la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, la Fototeca Lorenzo Becerril y la colección del propio Museo Amparo.
La curaduría estuvo a cargo de Laura González Flores, especialista en fotografía mexicana e investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas, con la colaboración de Fabián Valdivia y Rafael Ortega.
El Museo Amparo propone diez núcleos para entender la fotografía poblana
El recorrido expositivo se organiza en diez núcleos temáticos que permiten explorar la fotografía desde perspectivas históricas, sociales y culturales. Estos apartados revelan cómo la imagen fotográfica ha acompañado procesos como la construcción de identidad, la devoción religiosa, la modernización y la vida cotidiana.
Los primeros núcleos de la exposición —“Aparición”, “Lugar” e “Identidad”— trazan el surgimiento y consolidación de la fotografía en Puebla como una práctica profundamente ligada a las artes visuales y a la vida social.
Desde su origen, como heredera de la pintura y el grabado, la fotografía amplió la circulación de imágenes y documentó momentos clave de la historia urbana, como los estragos de la guerra y los procesos de reconstrucción.
Al mismo tiempo, el estudio fotográfico se convirtió en un espacio esencial para la construcción de la identidad individual y familiar, acompañando a las personas en distintos momentos de su vida.
En una segunda línea, los núcleos “Devoción”, “Filiación” y “Lo popular” exploran la dimensión social y simbólica de la fotografía: las imágenes adoptaron funciones cercanas a lo religioso, al tiempo que se integraron en dinámicas de control y clasificación social al pasar del ámbito privado al público.
Paralelamente, la producción destinada al consumo popular, como las representaciones de “la china poblana” o las fotoesculturas, contribuyó a consolidar imaginarios colectivos y formas de identidad nacional que trascendieron clases sociales y espacios domésticos.
Finalmente, los apartados “Aceleración”, “Juan Crisóstomo Méndez”, “Autores poblanos” y “Fotografía(s) poblana(s)” abordan la modernización del medio y su diversidad expresiva. La fotografía se vuelve más dinámica ante los cambios tecnológicos y la influencia del cine, mientras figuras como Juan Crisóstomo Méndez destacan por su aportación a la vanguardia mexicana.
Junto a él, autores como Mariano Tagle, Guillermo Robles Callejo y Alfonso Ramírez Sarmiento amplían las posibilidades narrativas de la imagen, mientras que el cierre de la muestra propone una mirada abierta al paisaje poblano como espacio de múltiples representaciones visuales.
